Le 07 Juin dernier, les célèbres britanniques de Morcheeba revenaient sur le devant de la scène internationale trip hop pour nous présenter leur septième album, « Blood Like Lemonade ». Signé sur le label Pias Recordings, le groupe fait sang neuf avec un retour aux origines (comment ça paradoxe ?). Toujours aussi downtempo, pop, rythm and blues, trip hop, la différence réside dans le retour de la célèbre Skye Edwards, chanteuse sur les quatre premiers albums de Morcheeba (« Who Can You Trust » 1996, « Big Calm » 1998, « Fragments of Freedom » 2000, et « Charango » 2002) et absente des deux précédents albums.

Pour beaucoup de fans, Morcheeba ne l’était plus tout à fait depuis le départ de Skye Edwards en 2003, et tout comme Portishead ne serait pas Portishead sans Beth Gibbons, Morcheeba sentait auprès de ses fans la nostalgie de leurs premiers opus. Mais malgré la présence de Skye, beaucoup de critiques reprochent à « Blood Like Lemonade » son apparente simplicité en dénonçant le manque d’initiative et le côté passe-partout de l’album qui le rend certes agréable à écouter durant un apéro mais de qualité relative.

Il faut pourtant avoir les oreilles sacrément grincheuses pour ne pas entendre la beauté du chant et le travail de composition effectué sur « Blood Like Lemonade ». Avec le morceau « Crimson » comme entrée, l’album nous ouvre derechef ses portes et nous enivre avec autant de succès que les meilleures compositions de Tricky ou Massive Attack. Les surprises et influences sont nombreuses : « Even Though » (inspiration folk et acoustique), « Mandala » (le blues, les samples, l’électro atmosphérique), « I Am The Spring » (folk intimiste). Et Skye ! Son chant ne peut laisser indifférent. Les montées qu’elle effectue sur l’album sont à la fois nostalgiques,lascives et envoûtantes alors que bien des chanteurs et chanteuses arrivent difficilement à concocter l’équilibre parfait. Lassitude ? Facilité ? Paul Godfrey (DJ), Ross Godfrey (guitare et clavier) et Skye ne sont visiblement pas prêt de nous en servir.

Label : Pias Recordings – Sortie : Juin 2010.

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Morcheeba – Blood Like Lemonade

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On s’emballe pour ZAZ ! A priori, plus question de présenter ce premier album sorti en Mai 2010 sur le label Play-on (sortie relayée par la presse, le morceau « Je veux » diffusé à la radio). Eh oui, depuis sa sortie dans les bacs ZAZ fait un véritable carton, mais pourquoi ? Quel est l’atout de cette formation ? Le chant de la jeune française bien sûr, mais pas seulement. Accompagnée d’instruments de vie et de rue (« Les Passants »), réunissant Jazz, chansons à texte, groove nomade et un côté Samarabalouf dans les pattes, ZAZ est un groupe aux textes français portés par l’amour de l’autre, de la rencontre et de la chanson française (« Le Long De La Route », Prenons-nous la main le long de la route… Ouvrir grand nos petites mains coûte que coûte). Entre La Rue Kétanou et Edith Piaf (« Dans Ma Rue », J’habite un coin du vieux Montmartre … Dans ma rue il y a des gens qui se promènent …) ZAZ chante des ballades teintées du XX comme du XXI ème siècle. Partageant son amour de villes animées par les artistes de rue, ZAZ allie candeur, idéalisme et amour des instruments populaires. Avec Guillaume à la guitare, Mathieu à la contrebasse, Augustin au piano et Bruno à la batterie, ZAZ nous transporte.

Depuis la diffusion de « Je veux » sur les radios françaises, ZAZ jouit d’un succès aussi important que Cœur de Pirate. Alors oui, les femmes françaises sont dans la rue, sur la scène et dans toutes les oreilles ! Rejet du consumérisme et de la possession, ZAZ représente la femme française affranchie de la superficialité, des paillettes et du dancefloor. Onze titres à écouter pour se rappeler le plaisir de chanter des textes qui poursuivent des espoirs. Soutenu par Raphaël (qui l’a aidé à écrire la moitié de l’album), ZAZ chante calmement, avec douceur et énergie (« Ni Oui Ni Non »). « Je veux de l’amour de la joie, de la bonne humeur, moi je veux crever la main sur le cœur ! »… et si l’on s’inspirait davantage de ZAZ ?

Label : Play-on – Sortie : Mai 2010

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ZAZ – ZAZ

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Quel style de musique peut-on attendre d’un groupe nommé d’après un personnage de Mulholland Drive ? Apparemment selon Adam Kesher, de l’électro-pop …

« Challenging Nature » est le second album d’Adam Kesher après « Heading for the Hills ». Plus abouti et moins fouillis que le premier, il reste toutefois dans la lignée electro et 80’s du groupe. N’étant pas une grande amatrice de cette époque où l‘on mettait du synthé partout, la première écoute m’a un peu surprise avec son omniprésence de sons électros acidulés.

Toutefois, on n’a pas besoin d’être un connaisseur du genre pour sourire ou dodeliner de la tête sur des morceaux comme « Hundred Years Later » dont l’intro vacille entre sonorités kitsch et apocalyptique. On peut éprouver un sentiment de lassitude car l’album repose sur la même formule, mais une fois encore, les amateurs d’électro eighties me contrediront sûrement. Certains morceaux sonnent agréablement plus pop comme « Waterfalls ».

N’oubliez pas que vous pouvez trouver des remix d’Adam Kesher ici.

Myspace: http://www.myspace.com/adamkesher
Label: Disque Primeur – Sortie: Août 2010

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Adam Kesher – Challenging Nature

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Je ne sais pas pour vous mais j’ai gardé de l’enfance un goût immodéré pour les histoires de cowboy pas clean, bercé trop fort par Bud Spencer et Terence Hill j’ai toujours eu du respect pour les mec poissards qui monte à cheval, sentent le bouc et bouffent des haricots à tous les repas … et franchement je ne pense pas être  le seul car à voir la pochette de nos amis de Bagdad Rodéo il y a comme qui dirait crotale sous rock …

Réalisé par François Maigret plus connu sous le pseudonyme de Shanka de No One is Innocent, cet album au titre éponyme est le premier d’une troupe de mauvais garçons qui se faisaient autrefois appeler LIK…ID et qui répondent aujourd’hui au nom de Bagdad Rodéo … A mi parcours entre les Silmarils et les No One is Innocent, nos bandits de grand chemin sont à l’origine d’un punk addictif. Leur textes piquants oscillent entre les idées qui tachent et la franche déconnade … cocktail au Tabasco plus qu’efficace !

Pour le plus grand malheur des imbéciles, nos brigands s’attaquent à tout et à tout le monde, faisant coup double avec une seule balle quand il s’attaquent au marketing et à « La ménagère » … faut pas gâcher, c’est la crise tout de même … antisocial au possible, « Je suis un criminel un anti-héro qui même quand il perd garde le doigt bien haut » … I.D.O donne le ton, et si vous aimez les noms d’oiseaux vous allez être servis par ce « Super Connard » … qui manie avec autant d’aisance la dérision que l’impertinence … Dans le genre on aime, « The » grosse référence avec « Monde de merde » … qui tout en s’en prenant élégamment aux fachos de tout poil, ne se prive pas d’un gros clin d’œil à Georges Abdibol … paix à son âme … et ça c’est la classe américaine !

Bon, si vous m’avez bien suivi, nombre d’entre vous sont déjà chez le plus proche croc-mort pour une petite séance de prise de mesure … et pour les plus jeunes, pour qui musique n’est que paquets d ‘octets … je passe la main et laisse le mot de la fin à nos cowboy … “Si tu le télécharges illégalement, t’es un enculé”.

Bien à vous …

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Bagdad Rodeo – Bagdad Rodeo

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A l’occasion de la sortie récente de son album PopArt Lyrical, Ysaé était de passage sur Paris, l’occasion pour nous poser quelques question à cet artiste « multipass » tout droit venu de la planète Mars …

Bonjour Ysaé, pourrais tu te présenter en quelques mots ?
Je me présente en tant qu’artiste multicartes … ça fait 20 ans que je gravite dans la culture Hip-hop et c’est un premier projet solo que j’ai sorti suite aux différentes expériences que j’ai pu avoir par le passé. J’avais envie de présenter un album qui soit représentatif de ce que je suis, c’est-à-dire quelqu’un qui est assez ouvert et qui côtoie toutes les couches sociales …

Par le passé tu as beaucoup travaillé en groupe, comment as-tu abordé les choses ?
Je ne suis pas vraiment en solo car je travaille avec un groupe, c’est le nom d’Ysaé qui ressort mais c’est quand même un travail d’équipe car je suis entouré de musiciens. A l’origine d’un titre il m’arrive d’arriver avec un texte et des idées de structure, dans ce cas eux  s’en inspirent, mais il leur arrivent aussi de me diriger avec une composition qui m’incite tantôt à chanter tantôt à rapper ou à slamer, parfois même à modifier mon texte si eux ne le ressentent pas … C’est là tout l’intérêt de cet échange qu’il peut y avoir avec les musiciens, cette interaction.

Quand tu amène un texte tu ne sais donc jamais à quoi ressemblera vraiment le morceau au final ?
Tout à fait, une fois je suis arrivé avec un texte et pour moi la musique était tellement forte que le texte n’était plus adéquat et j’ai du le réécrire … une autre fois c’est le texte qui était si fort que c’est eux qui se sont adaptés pour lui laisser plus de place … Et c’est pour ça que je n’ai pas trop perdu cette notion de groupe …

Ta musique oscille entre le jazz la soul et la bossa … comment situerais-tu ta couleur musicale ?
J’ai voulu un album qui puisse refléter tout ce que j’ai pu écouter  jusqu’à présent, si j’écoute beaucoup de rap, j’écoute aussi grâce à mon père beaucoup de jazz, de soul et de musique brésilienne. Alors quand tu grandi entouré de toutes ces sonorités, tu as envie de les retrouver dans ta musique, d’où cette palette diversifiée !

Et  quand tu pose tes textes tu as une idée des sonorités que tu aimerais voir derrière?
Et bien non, c’est aléatoire, il n’y a pas de règle ! J’ai juste un repère qui est que quand je bloque sur une instru proposée par les musiciens, je confronte mon texte à la version instrumentale de Melody Nelson et si le texte passe bien dessus, il peut aller sur tout ! C’est un peu le test ultime, et ça à toujours fonctionné – Attention recette de Grand-mère ! – Oui oui sans rire, c’est un truc imparable !

En parlant de texte, c’est vrai que tu chante aussi bien que tu rape … ce n’est pas évident de coller une étiquette sur ton bocal !
En réalité je ne me situe pas sur un mouvement précis, certes mon flow et mon phrasé sont à dominante rap sur cet album mais sur certains titres comme Enfant sauvage, je chante et je n’ai pas envie de me cantonner à un style et de me mettre dans une case, je laisse plutôt l’auditeur se faire son propre avis,  pour moi je fais de la musique et je donne … et ce n’est pas plus mal qu’il n’y ai pas d’étiquette, je ne cherche pas plus à toucher le jeune de banlieue ou que la ménagère de moins de 50 ans !

Ton album est sortit as-tu d’autres projets dans les tiroirs ?
Pour le moment je vais m’occuper de ce projet, c’est un enfant qui vient tout juste de naître et je voudrais le faire grandir … même si je me vois plus dans un univers à la Gainsbourg, très musical dans le futur … c’est qu’il y a quand même trois ans de travail derrière tout ça, toute une équipe, on a même été jusqu’à travailler en analogique pour obtenir le son que nous voulions ! Je vais donc y aller doucement mais surement … Mais là pour l’instant, nous allons aller à la rencontre du public, avec une formule en quintet où je prends un rôle de MC mais aussi  en acoustique où je me positionne plus comme un conteur ou un slameur …

Il ya des choses dont tu n’as pas encore parlé dans tes chansons et qui te tiennent à cœur ?
Oui il y a des choses sur lesquelles j’aimerais parler qui me dérangent, vécues ou non, notamment vis-à-vis de certains médias qui ont sous-entendu que j’avais pris cette nouvelle orientation musicale plus accessible pour obtenir un public plus important vis-à-vis de mon ancien groupe qui avait un public plus restreint d’aficionados … pourquoi n’aurais-je pas le droit d’évoluer, de parler des enfant s au Brésil ou d’avoir une analyse sociologique comme dans « Socialement correct » ? Ils attendent quoi ? que je parle de la vie du quartier uniquement ? … Et j’ai plusieurs thèmes de ce type sur lesquels je travaille.

Tu pense pouvoir bousculer les consciences ?
Oui enfin j’espère … je pense qu’à un moment donné on a un rôle d’éducation. A travers les différents médias ils te disent quoi manger, porter ou acheter … c’est important d’expliquer aux gens que faire de la musique c’est aussi du travail, que n’est pas musicien qui veut et qu’il y de l’intention derrière les notes ! Avec les avancés technologiques tout le monde peut s’improviser musicien et plus personne n’est à sa place … certains programmateurs Radio se prennent pour des DJ et certains organisateurs de festival pour des ministres … on manque vraiment de mecs comme Coluche de Desproges  qui savaient remettre les gens à leur place ! De nos jour on caresse dans le sens du poil, on lève le doigt mais pas trop haut, on crée du buzz et parfois même du faux buzz ! Mais ce qu’il y a c’est que la majeur partie ne prennent même plus le temps d’écouter la musique … on écoute par tranche de trente secondes tout au plus et on se fait des idées courtes ! Aujourd’hui on survole !

Du coup je pense qu’il faut changer la manière de communiquer, passer par la scène pour faire découvrir nos univers … mais c’est vrai qu’il y a de plus en plus de production musicales et que ça ne doit pas être facile de tout suivre !

Il y a gros travail d’image, tes clips sont très fouillés …
En fait, scoop, ma grande force c’est pas d’avoir du talent, mais de savoir bien m’entourer. Du coup je suis aussi bien servi par les musiciens qui m’entourent que par les réalisateurs qui travaillent avec moi.  Tous les clips que nous avons réalisé, et ils y en a d’autres de prévu, ont leur univers propre. Nous allons d’ailleurs essayer  de mettre tous l’album en image ! On se donne deux ans pour tout clipper et faire une petite captation live. Pour le moment nous en avons 5 … Il y a eu Epoque formidable, Enfant sauvage – version courte et longue – il y a Vol XL qui vient de sortir, Second degré est déjà dans la boite (prévu pour la rentrée des classes) et on va tourner Socialement correct d’ici la fin de l’été. Et puis en parallèle je suis acteur et je vais en réaliser un aussi parce que j’ai eu quelques idées sur un morceau qui n’est pas dans l’album, « En phase », c’est un titre avec China Moses , je vais finir de l’enregistrer et je m’occuperais de la vidéo dans la foulée. Je l’ai écrit avec des images plein la tête … j’ai donc déjà le storyboard !

En quittant ce grand marseillais, je me suis dis que les mélanges avaient vraiment du bon et qu’il est rassurant de rencontrer ici et là encore quelques râleurs professionnels … et si en plus ils ont l’accent qui chante …

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Interview Ysaé – Juillet 2010

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Le net, moyen de communication dangereux, mais aussi de diffusion ; Reska P, exemple tout trouvé avec son deuxième album Mon Cri De Guerre ; la guerre, c’est sur on y est ; dès l’intro ; appel à la résistance ; sauf qu’on est pas en 1940, mais en 2010 et l’ennemi est beaucoup plus dur à identifier.

C’est ce que le messin tente et réussi bien à faire le long de ces 16 titres ; un chargeur bien plein qu’il vide à coup de rimes, efficaces, sèches, parfois simples, parfois anthologiques.

Il abat ses ennemis pour protéger ses alliés ; un à un sans prendre de gants : les politiques corrompus, les racistes, les faux religieux et j’en passe…

Il fait un constat lourd, sombre, de l’état actuel de notre société ; de cette France à double vitesse ; de ce monde à plusieurs échelles ; il pointe du doigt les injustices et lève le poing pour les oubliés ; ceux dont les médias ne parlent pas, ou juste pour les stigmatiser. Il dénonce aussi tous ces rappeurs, prêts à tout pour passer à la radio ou signer en major ; de ceux qui lèchent des bottes à ceux qui s’inventent des vies.

Beaucoup se seraient cassé la figure en abordant de tels thèmes, en étant parfois si virulent ; mais lui, il le fait talentueusement, sur ses propres prods assez épurées, ce qui laisse aux mots leurs poids.

J’avoue j’ai pas tout aimé, je suis pas toujours d’accord avec lui, même si en grande partie je le suis ; mais voilà le genre de mec qu’il faut dans le rap, un combattant, avec des convictions, des vrais textes, des vraies réflexions. Ce n’est pas le seul dans ce cas, mais il y en a de moins en moins, alors bravo.

Sortie : juillet 2010 – Myspace Reska P

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Reska P – Mon Cri De Guerre

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J’ai le plaisir de vous présenter You ! … pas vous … Eux … enfin soit …  You ! donc est un album qui vous fait vous recentrer sur vous-même. Il donne comme des envies d’évasion, entrer en communion avec la nature (C’est peut-être dû au fait que je sois dans un parc au soleil mais bon) … Vous pouvez l’écouter en fond sonore lors d’une soirée entre amis ou bien dans la voiture si vous partez en vacances ! Mais vous pouvez surtout vous pencher dessus plus en détail car, ça en vaut la peine …

You ! C’est le projet de Romuald Boivin accompagné de José Reis Fontao (Stuck in the sound). Ils signent ici un premier opus aussi riche que péchu, une power pop plaintive et charismatique qui n’est pas sans rappeler la décennie 90 …

Articulé autour du couple basse batterie, la pop percussive du duo fait mouche. Quelques riff efficaces et une guitare rythmique crunchy … telle est la recette de cette gallette à faire chauffer dancefloor et garages … Polymorphe, la voix de José Reis Fontao, est une montagne russe qui nous secoue le crane et laisse entrevoir un monde tapissé d’icones où se côtoient pèle mêle quelques Bono, Summervill et autre Mercury …

Gros coup de cœur pour « Oldsong » petite perle garage soutenue par une voix féminine toute en puissance …

A mis chemin entre new-wave et pop-Rock, You se ballade sans complexe, se payant le luxe de contenter les teenager et les vieux cons …

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You ! – You !

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« L’ Echantillon » ; voici le titre de la street tape entièrement autoproduite de Chidra du groupe Double Peine. Comment vous dire…si ceci n’est qu’un échantillon, qu’est ce qu’il peut bien nous préparer encore dans son laboratoire ?!

Oui, là je ne vais pas mâcher mes mots, on atteint du haut niveau. S’il devait être boxeur, il entrerait dans la catégorie des poids lourds et à coup sur décrocherait la ceinture, avec zèle et panache ; Chidra, ou le Mohamed Ali du rap. Comme Ali, il dit ce qu’il pense quitte à choquer ; comme Ali lorsqu’il refusa de partir au Vietnam, il se dresse contre l’état via les mots ; comme Ali contre Foreman, il encaisse les coups, fatigue l’adversaire, avant de le mettre au sol.

L’ Echantillon, un vrai combat de boxe à travers lequel il nous montre l’étendu de son savoir faire.

Premier round, round d’observation, il nous montre peu à peu son jeu, il délivre lentement ses rimes, percutantes déjà ; il sait jouer avec les mots, se joue de son adversaire ; en l’occurrence ils sont plusieurs : l’état, ses représentants, certains fanatiques, les organisations officieuses, les vendus du showbiz… ; puis round après round, gauche après droite, il balance, sans jamais baisser la garde, sans aller dans les cordes, ses lyrics bourrés de métaphores, de références historiques ; il n’en a pas que dans les poings, il en a aussi dans la caboche.

On pense qu’il va se fatiguer ; au contraire plus ça va, plus son flow est fluide ; il colle parfaitement aux prods, valse avec les beats, toujours en rythme ; il se déplace sur le ring à la vitesse d’un félin.

Puis vient ce 7e round, le plus connu, le plus polémique, l’un des plus aboutits aussi « Esprit Libre », un véritable uppercut. L’adversaire est touché, on compte, il se relève quand même, le combat n’est pas encore fini ; un petit tour dans le coin, serviette, éponge, il reprend des forces avec John Key l’autre membre de Double Peine, puis change de stratégie avec « J’ai Fais un Rêve » ; peut être ma préférée ; titre plein de positivité et d’espérance, ou il nous montre qu’on peut se battre et avoir du cœur, ou il nous dit ce en quoi il croit, parce que croire a du sens pour lui, c’est sur.

Arrive le 10e round, « Treizième Freestyle », ou il invite une pléiade de MC’s du 13e, son quartier, John Key, Dehmo et HP de  Mafia Zeutrei , Madjid, Rochdi et Joubinn de Krystal, Chichon du Binome,  Poto R, Leska, Lil Bledia et Rod K, pour porter l’estocade.
Un match de boxe c’est 12 rounds, il n’y en a que 10 ; KO cela veut dire.

S’il fallait résumer en quelques mots, je dirais que c’est quasiment un combat d’anthologie, peut être le meilleur de l’année. Chidra est un personnage engagé, plein de convictions, fier de ses opinions ; il n’hésite pas à dire ce qu’il pense, parfois crûment, mais aussi avec subtilité, sachant qu’il risque d’en déranger plus d’un. Techniquement, il est plus qu’au point, dans ses rimes, son flow, sa diction.

J’ai rarement écrit une chronique aussi dithyrambique, mais là je trouve que ce bonhomme le mérite.

Sortie : juillet 2010 - Myspace

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Chidra – L’Echantillon

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Avec une programmation étalée sur quatre jours, cette 14ème édition du festival Pause Guitare a attiré un public nombreux grâce à l’attractivité de ses sept scènes (quatre payantes, trois gratuites – concerts publics). Depuis la Fête de la Musique, les rues du centre ville d’Albi n’ont jamais été aussi bondées, preuve d’un vif intérêt pour l’événement et les artistes sélectionnés. Le temps a également accordé son soutien à la manifestation en accordant aux promeneurs et festivaliers quatre jours de soleil.

Le mercredi, c’est avec Cats on Trees que je débute la soirée (j’arrive trop tard pour Albin de la Simone et Hugh Coltman). La musique du duo piano-batterie est magnifiée par le cadre idyllique de la scène située sur les Arcades (derrière la Cathédrale Sainte-Cécile, au dessus des Berges du Tarn). Le soleil tombant et les couleurs changeantes du ciel participent à l’ambiance harmonieuse qui s’établit entre Yohan (batterie) et Nina (chant et piano). Les deux toulousains imprègnent la scène d’une aura de rock classique/psychédélique, entre teintes surnaturelles et musique japonaise. Délicatement le duo se retire au bout d’une heure de magie, le piano restant fluide dans nos mémoires et le jeu des lumières se rappelant à nous tandis qu’ils nous saluent et se retirent. Pour cette journée, c’est le seul groupe que je vois et il a suffit à me combler jusqu’au lendemain.

Nouvelle journée, nouveaux artistes, jeudi accueille Soan, Cœur de Pirate, Renan Luce et Olivia Ruiz sur la Place Sainte-Cécile et c’est sur cette scène que j’établis mes quartiers. Soan est habillé en baba cool, l’ambiance sympathique et les paroles clamant la bohème, les femmes, l’instant présent, et ce sous l’œil adhérant d’un public conquis. Une belle prestation pour un groupe tout en sourires et en délicatesse. Afin de goûter aux scènes gratuites, je file à La Pena pour écouter Syka James, une jeune chanteuse française qui enivre par la douceur de sa voix tous les festivaliers et touristes venus manger un morceau aux stands montés à l’occasion du festival. Dedans comme dehors, cela vaut la peine de tendre une oreille attentive à ce qui se joue. La soirée continue ensuite avec Cœur de Pirate qui affiche salle pleine ce soir-là. Avec Renan Luce et Olivia Ruiz qui enchainent après elle, le public est visiblement heureux d’avoir fait le déplacement. L’ambiance est bonne et dans la fosse comme dans les estrades les spectateurs applaudissent.

Vendredi, Mickey 3D, Patti Smith, Brigitte Fontaine et Jacques Higelin remportent un franc succès tandis que des promeneurs et autres music addict viennent écouter Michel, conteur et troubadour, qui nous divertit avec des histoires musicales. Puis, Control’C composé de musiciens aux cheveux longs qui jouent majoritairement des reprises de blues et de rock. Une agréable prestation qui rappelle l’apogée du rock’n’roll des années 60. Sur la même scène, la troupe d’Azad, groupe de ska reggae orchestral festif fait apparaître les premiers pogos et slams du festival. Il faut dire que le groupe a beaucoup joué dans le Tarn, et que la plupart des jeunes albigeois les ont déjà vus en concert. L’ambiance est chaude, leur performance un triomphe de bon humeur et de danse. Les musiciens bougent, le public aussi, une belle soirée qui s’achève à 01H00.

Samedi, dernier jour du festival… Pause Guitare termine en beauté avec cette soirée consacrée à quatre grands groupes actuels de rock (deux français, un anglais et un belge). Le public est majoritairement composé de lycéens et d’étudiants qui viennent applaudir énergiquement Revolver, puis vient le tour de Pony Pony Run Run (gros buzz médiatique cette année), Ghinzu (le groupe a joué aux Eurockéennes il y a tout pile une semaine) et Archive (présent sur tous les plus grands festivals d’Europe). Le public s’est fait plus rock’n’roll ce soir ! Plus fou, monté sur ressorts car ravi de bouger sur les morceaux titres qui ont fait le succès de ces groupes de référence, et ce pour le plus grand plaisir des organisateurs et des artistes. Cet élargissement à de la musique de renommée internationale et acclamée de la jeunesse permet à Pause Guitare de rappeler l’intérêt premier de la musique : le partage et les échanges intergénérationnels. Cela permet aussi au festival de focaliser l’attention sur la qualité de ses choix de prog’. On attend déjà avec impatience celle de 2011 !

Crédits Photo : Charlotte Noailles

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Festival – Pause Guitare 2010

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Les Eurockéennes ! Après avoir entendu le fameux « Apéro ! » des festivaliers pour la première fois en 2008, je retournais cette année à Belfort aux côtés de Guillaume …

Le vendredi 2 Juillet, nous débutons par le concert des Suicidal Tendencies, show magistral faisant émerger de nombreux slams au dessus de nos têtes et éprouvant nos muscles avec de nombreux pogos. Le combo n’a rien perdu de son énergie d’antan ! Plus tard, nous arpentons les scènes, tournons, fuyant la chaleur tout en appréciant l’ambiance musicale et alcoolisée de nos confrères et consœurs. On enchaîne avec Baroness dont la prestation est savourée par des metalleux au headbanging raisonnable (nous ne sommes pas au Hellfest). Le public semble apprécier le spectacle (et sans bavure bestiale). Rémi et Ted du webzine W-Fenec s’en lèchent visiblement les babines tandis que Guillaume et moi restons hermétiques à l’œuvre des américains. Le véritable coup de cœur s’opère sur la plus petite scène du site des Eurocks : le Club Deville où le duo de Filiamotsa (un batteur et une violoniste) rameute le public et se donne à fond sous un soleil pesant. Quel tempo ! Quelle rage déposée sur les cymbales tandis qu’Emilie nous envoute de son instrument ! La complicité entre eux est certaine, affirmée, et chacun d’un côté de la scène ils se répondent par le regard et leurs instruments. Une grande baffe ! Un show spectaculaire alliant classique, son saturé et batterie tour à tour feutrée et cathartique. Sans chant aucun, leur EP est une merveille. Ensuite, Kasabian, Foals et The Black Keys nous impressionnent moins, mais le public a l’air globalement ravi (beaucoup d’acclamations et d’applaudissements durant les concerts). D’Infectious Grooves, on retiendra l’enthousiasme bouillonnant, tant de la part des musiciens que de la foule. La réputation du groupe les précède et personne ne s’y ennuie.

Samedi ! Le groupe Colt SiIvers nous balance son rock indie avant que le chanteur d’Airbourne ne se prenne pour un grimpeur et joue la fin d’un morceau du haut d’un pilier de vingt-cing mètres bordant la grande scène. Rock’n’roll ! On se dit tous « ouf ! » et on applaudit la performance du gaillard. Après un festival plutôt contemplatif, nous entrons enfin dans une démarche plus participative, et c’est sur le groupe mythique de ska The Specials que nous commençons à danser joyeusement avec le reste du public. Plus d’une heure de concert, et on en aurait bien écouté davantage ! Pour rester dans l’ambiance, The Hives rameute la foule sous une pluie fine avant de rendre la foule hystérique et rock’n’roll. Si la pluie n’a pas complètement mouillé le t-shirt, la bande à Pelle Almqvist achève de le tremper. La prestation scénique des Hives n’a pas perdu de son peps. Plus calme, Ghinzu entame son concert sous le chapiteau alors que beaucoup de festivaliers se sont réfugiés devant leur scène pour se protéger de la pluie (pas forcément pour les voir). Les discussions incessantes et l’agglutinement entame un peu l’ambiance. Pour Ghinzu mieux vaut les voir en date unique, car le show n’est pas aussi déjanté qu’à leur habitude (on aurait préféré une scène plus petite). Vitalic commence après sur la grande scène, mais là résumons en un mot : Terrible !

Dernier jour mes amis ! La douceur de My Lady’s House commence bien la journée, et sur la Plage, Kid Bombardos propose un rock plus éveillé et moins candide (large préférence de notre côté pour My Lady’s House, après…). C’est avec Rien que le post-rock apparait en cet ultime jour des Eurocks. On reste alors sur des groupes de tempérament mesuré et doux, mais ça c’était avant d’aller au concert de Gallows ! Circle Pit messieurs dames ! Le chanteur est un fou furieux qui bondit sur place, fait des fuck au public en digne punk qu’il est, et nous demande prestement de nous écarter pour faire un death Wall et se foncer dessus. Tatoués de bas en haut, les membres de Gallows s’éprouvent physiquement et balancent leur punk hardcore à la face du public qui en redemande. Un festivalier lance un drapeau du Royaume-Uni sur la scène et le chanteur visiblement  touché le pose bien en vue sur un ampli. Guillaume a de la poussière sur son objectif, et moi j’ai à peine réussi à prendre une photo dans le tumulte, mais nous sommes vraiment heureux de les avoir vus.

Sur la scène de La Plage, je vois pour la troisième fois My Own Private Alaska (en plein air, grande première). Ce trio de screamo/piano/batterie est toujours aussi impressionnant, la même mise en scène (tableaux de visages déformés), jeans arrachés, assis, et une musique torturée affirmant un intérieur troublé. Les cheveux rouges, le pianiste semble posséder par son piano, Milka (chant) laisse la colère s’exprimer, Yohan (batterie) bat le cœur de cette musique brusque et paradoxalement mélodieuse. Le soleil tape sur le trio qui vit un monde qui semble en dehors du nôtre. Les regarder est un spectacle, les écouter une délectation douloureuse mais libératrice. Plus tard, Woven Hand § Muzsikäs nous parait fade, le public visiblement déçu et l’ennui omniprésent. On attendait mieux du grand David Eugene Edwards. Avant de clôturer ce festival, Guillaume et moi passons devant Gablé, du folk électro hardtech qui bidouille des sons en tapant sur des caisses à jouets, ou encore en arrachant des cageots à légumes devant un micro pour créer des sons bizarroïdes. Le rappel est tellement insistant que le groupe est forcé de revenir alors qu’un membre du staff nous faisait non des bras. Une agréable surprise pour cette fin de festival ! A l’année prochaine. Merci encore aux groupes et à l’équipe des Eurockéennes.

Crédits photos : Guillaume Penard & Charlotte Noailles

Article de Adn Sound - Webzine musical eclectique

Festival – Les Eurockéennes 2010

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